ESSAY 4 - 3ESSAY #4: Early Experimental Film as an...

Info iconThis preview shows pages 1–3. Sign up to view the full content.

View Full Document Right Arrow Icon
3ESSAY #4:  Early Experimental Film as an Outgrowth of Modern Art                Copyright Frank Scheide, 2003 ESSAY OBJECTIVES:  Examine the history, identity, and content of the “experimental  film”, and consider how movements in modern art influenced the first major period of  experimental filmmaking. I. Experimental Films, Realism, and Formalism There are three general types of motion pictures that a filmmaker can make:  narrative, nonfiction or documentary, and experimental.  Documentary filmmakers utilize  the motion picture’s ability to record and document that which already exists.   The  nonfiction film uses “reality” to dictate the form and content of its subject matter.   A  narrative film, as we have seen with such motion pictures as  A Trip to the Moon  and  The  Gold Rush,  is structured around a fictional story that has been staged for the camera.  The  experimental   film   is   concerned   with  experimentation .     Such   “experiments”  may  investigate   how   and   what   audiences   perceive,   or   explore   how   the   medium   can  manipulate color, texture, shape, light, and time. The incredible diversity of experimental film subjects makes it a difficult category to  identify.  One could almost say that if a film is not a narrative or a documentary than it  probably is experimental.  We can get some appreciation for the variety of this grouping  by looking at some examples of experimental films and consider the intention behind their  production.  For example the form and content of Tony Conrad's  The Flicker, discussed in  Essay   #1,   reflects   this   filmmaker's   interest   in   how   people   physiologically   perceive  individual images imprinted on film that are projected as "moving images."   A much  different intent was explored with the experimental films   Sleep    (1963) and   Empire  (1964), made by the famous artist Andy Warhol (1928-1987).  Sleep   is an eight-hour movie of a person sleeping shot from one camera position.  Empire records the Empire State Building, shot from a single stationary perspective,  during an eight-hour period.  Needless to say it takes a long time to watch these two films  in their entirety.  During these screenings the viewer will probably consider such things as  her or his relationship to the subject, one's expectations when watching a film, what  constitutes   a   valid   viewing   experience,   and   why   anyone   would   spend   eight   hours 
Background image of page 1

Info iconThis preview has intentionally blurred sections. Sign up to view the full version.

View Full DocumentRight Arrow Icon
watching a film like this.  If it was Warhol’s intention for viewers to confront these issues  the desired response is different from how we usually react to a film.  Most directors tend 
Background image of page 2
Image of page 3
This is the end of the preview. Sign up to access the rest of the document.

Page1 / 32

ESSAY 4 - 3ESSAY #4: Early Experimental Film as an...

This preview shows document pages 1 - 3. Sign up to view the full document.

View Full Document Right Arrow Icon
Ask a homework question - tutors are online