Chapter Overviews 1.2.3.4.7.8.9.11

Chapter Overviews 1.2.3.4.7.8.9.11 -...

Info iconThis preview shows pages 1–2. Sign up to view the full content.

View Full Document Right Arrow Icon
Chapter Overview Chapter 2  Vocabulary for Listening and Understanding: The Nature of Music What is music? Chapter 1 Introducing the World of Music Preparing to listen perceptively to this globally diverse and culturally rich art form The goal of this chapter is to demonstrate the diversity that exists in music, particularly in the context of American  society; it can be fulfilled in many ways. The collage of musical styles, drawn from musical examples included in later  chapters, can be a starting point. Many other musical examples from other parts of the book or from any source can be  used to generate an awareness of the contrasting styles of music that exist in our society and in our world. The goal for  listening is to experience the infinite variety of music by listening to and discussing brief excerpts of many different  styles.  The Infinite Variety of Music: A Global Perspective  Relationship to contemporary society; awareness of music from world cultures. Awareness of diversity of  musical styles in the United States. Blending of cultures and traditions. Defining American music. Reasons for studying American music.  The American Mainstream and Ethnic Diversity Mainstream: predominant culture: English (Anglo-Saxon). Defining America’s politics, religion, and  language. Assimilation or isolation—complete or partial. Ethnic minorities who retained language, customs, or social values of original culture. Ethnic diversity— variety of immigrant groups that retained songs, dances, and instruments, as well as language, fashion,  food, and life-styles; merging of cultural traditions. Musical mainstream—Western European traditions. Early religious, folk, and popular songs derived from or  similar to songs from the British Isles and mainland Europe. Popularity and success of immigrant or visiting  European artists and musicians. European-Americans rejecting the music of the Native Americans. Most of  America’s popular and classical music based on the melodic, harmonic, and rhythmic practice of Western  Europe. Music in Culture—the Ethnomusicologists Social Aspects. Who creates? Who performs and in what contexts? Who listens—formal or informal  contexts. Musical Aspects. Common musical style. How music is taught and learned. Tangible aspects (instruments,  equipment, etc.). Acculturation—the extent that music is affected by outside influences.  Labels—a multitude of problems associated with classifying or categorizing this infinite variety of music. Artists and Artistry—a discussion of these two words that have multiple meanings in our culture.
Background image of page 1

Info iconThis preview has intentionally blurred sections. Sign up to view the full version.

View Full DocumentRight Arrow Icon
Image of page 2
This is the end of the preview. Sign up to access the rest of the document.

This note was uploaded on 10/25/2010 for the course MUS 101 taught by Professor Cavanaugh during the Fall '10 term at Central Mich..

Page1 / 7

Chapter Overviews 1.2.3.4.7.8.9.11 -...

This preview shows document pages 1 - 2. Sign up to view the full document.

View Full Document Right Arrow Icon
Ask a homework question - tutors are online