Glossary - Glossary Glossary Patronage

Info iconThis preview shows pages 1–2. Sign up to view the full content.

View Full Document Right Arrow Icon
Glossary Glossary Patronage    During the baroque era the aristocratic courts, in addition to the churches, were patrons of the arts.  Secular classical music was abundant, performed mostly for the courts and the upper class. Textures    One of the first developments in the baroque period was the emphasis on harmonic or chordal writing  (homophonic texture), with one predominant melody and subordinate lines or an accompanient  (harmonic background). This was a change from the older style of composition that emphasized the  combination of two or more equal melodic lines (polyphonic texture). Composers still wrote polyphonic  music, but many now created music with homophonic texture, an essential ingredient in the  development of opera. By the late baroque, it was common to use polyphonic textures in instrumental  and keyboard music as well as sacred choral works. Polyphony    Two or more melodies Fugue    An imitative polyphonic composition that originated as a keyboard genre during the baroque period. It  is, however, a compositional technique used during and since the baroque in both choral and  instrumental music. A fugue is built on a single theme whose entrances appear imitatively in several  voices (melodic lines at different pitch levels), usually three or four, and then are developed in a  intricate contrapuntal interplay. Major and minor  tonality    The basis of composition shifted from the system of church modes (modality) and to major-minor tonal  system (tonality)--the system of scales and keys that produces the sounds with which most of us are  familiar. This is the system of the tonic, (the chord or rest) and the dominant, (the chord of movement).  The tonal system allows for diatonic writing (notes in the key) and additional color and modulation  through chromatic or altered tones (notes outside the key). Much baroque music is diatonic. Continuo    A technique for providing a harmonic basis in the new homophonic music of the baroque period. It was  a style of accompanient for a singer or one or two solo instruments. The bass line provided the  underlying structure for the harmonies, and it usually was played on a cello. The chords were not  completely notated and were improvised on a keyboard instrument, usually a harpsichord. The  performer determined what chords to play from the bass line and the figured bass. The figures were  numbers below certain notes of the bass line that served as amusical shorthand to indicate the  harmonies. Word painting
Background image of page 1

Info iconThis preview has intentionally blurred sections. Sign up to view the full version.

View Full DocumentRight Arrow Icon
Image of page 2
This is the end of the preview. Sign up to access the rest of the document.

Page1 / 3

Glossary - Glossary Glossary Patronage

This preview shows document pages 1 - 2. Sign up to view the full document.

View Full Document Right Arrow Icon
Ask a homework question - tutors are online