{[ promptMessage ]}

Bookmark it

{[ promptMessage ]}

film lecture test 2 notes

film lecture test 2 notes - Chapter 3 editing Editing...

Info iconThis preview shows pages 1–3. Sign up to view the full content.

View Full Document Right Arrow Icon
Chapter 3 editing Editing involves decisions about which shots to include the most effective take (version) of each shot the duration of shots the arrangement of shots and the transitions between them. Regardless of the equipment used for filming and editing editing can strongly affect viewer responses. It can be used for example to 1. Promote continuity or disruptions 2 to superimpose images, 3 to juxtapose shots to make a point, support a feeling or mood, intensify the viewer?s reactions or show parallel subjects or events, 4 to affect the viewers sense of pace compress or expand time, and convey an enormous amount of information in a brief time. EARLY FILM EDITING The first films of the 1890s consisted of one shot or a series of one shot scenes By the time of the birth of a nation 1915, editing was used to maintain continuity while telling complex stories. In the 1920?s the editing of some soviet filmmakers conveyed a story and promoted ideas by the juxtaposition of shots BUILDING BLOCKS The shot is the most basic unit of editing. It is a piece of continuous film or videotape depicting an uninterrupted action or an immobile subject during an uninterrupted passage of time. A scene is a section of a narrative film that gives the impression of continuous action taking place during continuous time and in continuous space. A scene usually consists of one or more shots a sequence is a series of  related consecutive scenes that are perceived as a major unit of narrative film Editors can use one or more of many possible transactions between shots such as a cut, lap dissolve, or wipe. Depending on conventions
Background image of page 1

Info iconThis preview has intentionally blurred sections. Sign up to view the full version.

View Full Document Right Arrow Icon
and context, editing transitions can be used to convey or reinforce information or moods. For example often a lap dissolve indicates that the next shot takes place at a later time or different location or both CONTINUITY EDITING Continuity editing, which is used in most narrative films, maintains a sense of clear and continuous action and continuous setting within each scene. Continuity editing is achieve in filming and editing by using eyeline matches. The 180 degree system and other strategies. The aim of continuity editing is to make sure viewers will instantly understand the relationship of subjects subjects to settings and shot to the following shot IMAGE ON IMAGE AND IMAGE AFTER IMAGE. A momentary superimposition of two or more images is possible in a lap dissolve as in the ending of the 1960 psycho Consecutive shots can stress differences or similarities. They may also be used to surprise amuse confuse or disorient viewers
Background image of page 2
Image of page 3
This is the end of the preview. Sign up to access the rest of the document.

{[ snackBarMessage ]}

Page1 / 17

film lecture test 2 notes - Chapter 3 editing Editing...

This preview shows document pages 1 - 3. Sign up to view the full document.

View Full Document Right Arrow Icon bookmark
Ask a homework question - tutors are online